{"id":66,"date":"2014-08-25T14:35:13","date_gmt":"2014-08-25T14:35:13","guid":{"rendered":"http:\/\/192.168.1.104\/enfold-photography\/?page_id=8"},"modified":"2024-11-11T14:35:36","modified_gmt":"2024-11-11T14:35:36","slug":"texts","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/catrinluethi-k.ch\/de\/texts\/","title":{"rendered":"Texte"},"content":{"rendered":"<div id='av-layout-grid-1'  class='av-layout-grid-container av-344gy-3745f98c94315a2749d2d17ba9fac07b entry-content-wrapper main_color av-flex-cells  avia-builder-el-0  avia-builder-el-no-sibling  av-cell-min-height av-cell-min-height-100  container_wrap fullsize'   data-av_minimum_height_pc='100'>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-z5q-955a0a1dd1deb53595472ca6d80bb15b\">\n.flex_cell.av-z5q-955a0a1dd1deb53595472ca6d80bb15b{\nvertical-align:top;\nbackground:url(https:\/\/catrinluethi-k.ch\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/clk-main-3c.jpg) 50% 50% no-repeat fixed var(--main-color-4);\n}\n.responsive #top #wrap_all .flex_cell.av-z5q-955a0a1dd1deb53595472ca6d80bb15b{\npadding:0px 0px 0px 0px !important;\n}\n<\/style>\n<div class='flex_cell av-z5q-955a0a1dd1deb53595472ca6d80bb15b av-gridrow-cell av_one_half no_margin  avia-builder-el-1  el_before_av_cell_one_half  avia-builder-el-first  av-zero-padding avia-full-stretch' ><div class='flex_cell_inner'>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-e8e90d61046f0792dd300ba8771cbc27\">\n#top .hr.hr-invisible.av-av_hr-e8e90d61046f0792dd300ba8771cbc27{\nheight:250px;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-e8e90d61046f0792dd300ba8771cbc27 hr-invisible  avia-builder-el-2  avia-builder-el-no-sibling'><span class='hr-inner'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<\/div><\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-1pwlm-74df994f83ef19e7ef0ef821799781d2\">\n.flex_cell.av-1pwlm-74df994f83ef19e7ef0ef821799781d2{\nvertical-align:top;\nbackground-color:var(--main-color-4);\n}\n.responsive #top #wrap_all .flex_cell.av-1pwlm-74df994f83ef19e7ef0ef821799781d2{\npadding:35vh 0px 0px 0px !important;\n}\n\n@media only screen and (max-width: 479px){ \n.responsive #top #wrap_all .flex_cell.av-1pwlm-74df994f83ef19e7ef0ef821799781d2{\npadding:2em 0px 0px 0px !important;\n}\n}\n<\/style>\n<div class='flex_cell av-1pwlm-74df994f83ef19e7ef0ef821799781d2 av-gridrow-cell av_one_half no_margin  avia-builder-el-3  el_after_av_cell_one_half  avia-builder-el-last' ><div class='flex_cell_inner'><p>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-ylt2-21cea592696ae6ef66ae679d009eeea2\">\n.flex_column.av-ylt2-21cea592696ae6ef66ae679d009eeea2{\npadding:0px 0px 0px 20px;\n}\n.avia_transform .flex_column.av-ylt2-21cea592696ae6ef66ae679d009eeea2{\n-webkit-animation-duration:2s;\n-moz-animation-duration:2s;\nanimation-duration:2s;\n}\n<\/style>\n<div class='flex_column av-ylt2-21cea592696ae6ef66ae679d009eeea2 av_one_full  avia-builder-el-4  el_before_av_toggle_container  avia-builder-el-first  first flex_column_div av-animated-generic bottom-to-top'     ><section  class='av_textblock_section av-m34ktoy3-c33de8fe540d58a88b6aebbbdc703f8e'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><h1>Texte<\/h1>\n<\/div><\/section><\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-m1c5a16g-c9c83a448d14e9fefc9905c60d6f9b82\">\n#top .togglecontainer.av-m1c5a16g-c9c83a448d14e9fefc9905c60d6f9b82 p.toggler{\nbackground-color:#000000;\n}\n#top .togglecontainer.av-m1c5a16g-c9c83a448d14e9fefc9905c60d6f9b82 .toggle_wrap .toggle_content{\nbackground-color:#000000;\n}\n<\/style>\n<div  class='togglecontainer av-m1c5a16g-c9c83a448d14e9fefc9905c60d6f9b82 av-elegant-toggle  avia-builder-el-6  el_after_av_one_full  avia-builder-el-last  toggle_close_all' >\n<section class='av_toggle_section av-3itsi-8a549bca1fb0d9409e648207ddf20116'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Alle} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-1' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-1'>L\u2019ARCHIVE PARA-SISMOGRAPHIQUE<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-1' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>Ce ne sont parfois que des \u00e9l\u00e9ments banals juxtapos\u00e9s, imbriqu\u00e9s, mais chacun quant \u00e0 soi a d\u00e9j\u00e0 une forme, un aspect qui manifestent un processus ant\u00e9rieur et qui, pour le regard le plus ordinaire pos\u00e9 sur eux, aussi bruts semblent-ils, d\u00e9clarent le travail conjoint des forces de la nature et de l&#8217;action humaine. Ce peuvent \u00eatre aussi de complexes compositions de pi\u00e8ces, assembl\u00e9es, ajust\u00e9es, dont la pr\u00e9sence et l&#8217;impact soutiennent un dialogue entre l&#8217;\u00e9vidence factuelle et l&#8217;\u00e9tonnement. Dans un local, une rue, le quartier d&#8217;une ville, un pr\u00e9, une montagne.<\/p>\n<p>Une seule des \u0153uvres de Catrin L\u00fcthi K exposerait d\u00e9j\u00e0 les modes sous-jacents \u00e0 toutes; par exemple un arr\u00eat, un suspens dans le flux du temps courant, un questionnement qui, au fur et \u00e0 mesure qu&#8217;il se pr\u00e9cise, trouve une r\u00e9ponse, mais alors dans le d\u00e9placement, le passage pour la perception, de son champ habituel vers une m\u00e9moire enfouie ou vers une capacit\u00e9 insoup\u00e7onn\u00e9e.<\/p>\n<p>On observe aussi une sorte de permutation, chaque mat\u00e9riau pouvant passer pour une de ses variantes ou pour un autre, la forme de l&#8217;un repr\u00e9sentant la nature de l&#8217;autre, et les lois physiques qui gouvernent leurs relations, relues, d\u00e9tourn\u00e9es, trouvant de nouvelles applications.<\/p>\n<p>Pourtant, jamais rien de bancal, d&#8217;abscons, d&#8217;al\u00e9atoire : tout tient et se tient dans une claire efficacit\u00e9, et ce qui \u00e0 premi\u00e8re vue para\u00eet \u00e9l\u00e9mentaire, rudimentaire, ou alors \u00e9trange, proc\u00e8de en fait d&#8217;une connaissance subtile, qui est tout autant celle des mat\u00e9riaux et des principes gravitationnels pour ce qu&#8217;ils sont, que celle de l&#8217;artiste quant au monde et \u00e0 la vision qu&#8217;elle souhaite en donner.<\/p>\n<p>Dans sa dur\u00e9e, dans son expansion g\u00e9ographique, l&#8217;ensemble des interventions de Catrin L\u00fcthi K constitue l&#8217;archive d&#8217;une para-sismographie qu&#8217;elle semble seule \u00e0 capter, et dont elle partage avec nous l&#8217;exp\u00e9rience, convaincue que notre activit\u00e9 collective demande de toute urgence un ressaisissement radical.<\/p>\n<p>Charles Hersperger<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-3itsi-9-37c6d3a1deb08e8706d312c825d1abde'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Alle} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-2' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-2'>STATEMENT ENGLISH<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-2' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>Inspired by the vision of urban areas &#8211; The omnipresence of building and demolition sites are striking intrusions in our daily life. Reflecting body sensation, space, mass, and void the work highlights layering, covering, repeating, bulging, and interlacing structures. The use of different materials and surfaces as well as the presentation of the construction process are common in most of the work. Unstable balances, visible cuts, and open constructions all emphasize moments of uncertainty but subtly inspire new interpretations while focusing on existing things.<\/p>\n<p>By removing a generally known or denoted phenomenon from its context and transferring it to an other object, an enigmatic situation is created. That itself becomes mysterious in its form and materialization. Interested in transitions and interfaces \u2013 These occur when materials are connected and form boundaries leading to moments somewhere between the second and third dimension.Experiencing, sensing, or discerning a situation reveals something fragile, brittle, a state, or a transition.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-3itsi-8-c6cac1032daf19330aad14d07873704d'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Alle} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-3' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-3'>GRUNDRISS ARBEITEN<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-3' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>Die Grundriss Arbeiten sind Ausdruck der Auseinandersetzung mit Raum und Architektur: die Betrachtung von Baustellen, die vergleichende Sicht zwischen \u00fcbergeordneten Strukturen und einzelnen Bauten \u2013 die Stadt zwischen Plan und Wucherung. Abbruch, Aushub und Aufbau, Baul\u00fccken, Grundrisse, Umgrenzungen, Territorien, Schichtungen\u2026<\/p>\n<p>2-dimensionale Ordnungssysteme wie Zeichnungen oder Pl\u00e4ne t\u00e4uschen \u00dcbersicht vor, die Wahrnehmung im Raum ist eine andere. Die Objekte thematisieren diesen Zwischenbereich von Aufsicht und Raumsicht \u2013 in diesem Spannungsverh\u00e4ltnis entstehen Kippmomente der Wahrnehmung.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-3itsi-7-526c35f0b0b34188c4ff46ff01670aa2'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Alle} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-4' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-4'>LANDSCHAFFUNG<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-4' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>In den Arbeitszyklen taucht immer wieder die Benennung \u201aLandschaffung\u2018 auf, ein Begriff, der als work in progress auf die t\u00e4tige Handhabung \/ Materialisierung von landschaftsspezifischen Wahrnehmungen verweist. Da gibt es die Dinge und den Raum, wo sich die Landschaft zwischen Entstehung und Aufl\u00f6sung befindet. Die Landschaften, die sich im Ged\u00e4chtnis einschreiben, sind vielschichtig und ver\u00e4ndern sich dauernd entlang einzelner Begebenheiten. Eruptionen, Ablagerungen, Schichtungen, Gl\u00e4ttungen bilden Territorien mit ausgefransten R\u00e4ndern. Die Wahrnehmung ist die Bewegung zwischen der Ferne (Sehen, Schauen) und der N\u00e4he (Betrachten, Verweilen).<\/p>\n<p>Eine Anzahl von Objekten f\u00fcr Landschaffen entstanden aus der Betrachtung von Begebenheiten einer Landschaft, die zu neu interpretierten Manifestationen f\u00fchrten. Dabei werden die zivilisatorischen Eingriffe in einer Landschaft ebenso fokussiert. Die Wahrnehmung der Landschaft als Ausschnitt, der zum Objekt wird: der Berg, der Weg, der Tunnel, der Hang, die Insel. Solche Objekte sind im Spannungsfeld zwischen der Identit\u00e4t einer Landschaft und ihrem Verh\u00e4ltnis zu ihren Zivilisationsmerkmalen angesiedelt. Wo beginnt die Landschaft? Wann wird das Objekt selber zu einer neuen Landschaft? Die Auseinandersetzung mit dem Sockel, dem Tr\u00e4ger, der Installation und der Ausbreitung im Ausstellungsraum. Die Objekte als modellhafte St\u00fccke f\u00fcr etwas Grosses.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-3itsi-6-cdb015def8dda02f03639a9a6296a73a'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Alle} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-5' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-5'>HANDGRIFFE<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-5' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>Handgriffe sind kleine Objekte, die plastische Prozesse zeigen zum Erfassen von Material immanenten M\u00f6glichkeiten. In den einfachen Dinge, die sich als Form abzeichnen, bilden sich die fl\u00fcchtigen Erscheinungen, die den Raum bestimmen. Raum ist das Verh\u00e4ltnis von Erscheinung und Zugeh\u00f6rigkeit.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-3itsi-5-679f836197a4c1c046d647ea3f9eda3f'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Alle} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-6' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-6'>FLOATING ISLANDS<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-6' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>Die Vorstellung von Raum beinhaltet das Ph\u00e4nomen des Moments, wo etwas sich zeigt, und die Dynamik der Ver\u00e4nderung. Meine Objekte und Installationen sind Reaktionen darauf. Floating Islands besteht aus einzelnen Teilen, die wie aufgetauchte Inseln ihre geschichtete Form zeigen. Sie werden durch ein filigranes, horizontales Oberger\u00fcst verbunden und in der Schwebe gehalten. Inseln erz\u00e4hlen vom Zustand des \u00dcbergangs \/ Transition.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-3itsi-4-ba03e6c2381816c5da576a285ed615d1'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Alle} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-7' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-7'>UNINHABITABLE OBJECTS<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-7' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p><strong>Behausungen zwischen Imagination und Realit\u00e4t<\/strong><br \/>\nB\u00fcndner Kunstmuseum, Chur, 1. Juni bis 25. August 2013<\/p>\n<p>Mit \u00abUninhabitable Objekts\u00bb wird im B\u00fcndner Kunstmuseum eine Thematik untersucht, die von allgemeiner gesellschaftlicher Relevanz ist. Die Behausung \u2013 und sei diese noch so rudiment\u00e4r \u2013 ist von existenzieller Bedeutung f\u00fcr den Menschen. Es geht in dieser Ausstellung um die subjektiv-imaginative Auseinandersetzung mit Raum- und Wohnvorstellungen: \u00abWann ist etwas bewohnbar?\u00bb, \u00abWer wohnt darin?\u00bb oder \u00abK\u00f6nnte ich darin leben?\u00bb.<\/p>\n<p>Die ausgew\u00e4hlten Arbeiten verweisen alle in der einen oder anderen Weise in die Wirklichkeit. Es sind Bilder oder Modelle von Behausungen, die zwar real umgesetzt sind oder waren, jedoch f\u00fcr die Betrachterinnen und Betrachter faktisch nicht betret- oder bewohnbar sind und deshalb ihre Vorstellungskraft herausfordern. Gerade weil Behausungen einen zentralen und allt\u00e4glichen Bereich unseres Lebens ausmachen, l\u00f6sen die Uneindeutigkeiten der k\u00fcnstlerischen Umsetzungen sowohl Irritation als auch Faszination aus. Zum Beispiel liess Rachel Whiteread ein viktorianisches Haus komplett mit Beton ausgiessen und die H\u00fclle abtragen, so dass uns der ehemalige Wohnraum als stummes Denkmal der Abwesenheit begegnet. Im Gegensatz dazu erweckt das K\u00fcnstlerpaar Gabriela Gerber und Lukas Bardill das milit\u00e4rische Attrappendorf Answiesen zum Leben, indem sie mit Ton und Licht die Illusion schaffen, dass die Haush\u00fcllen bewohnt sind. Bianca Brunner konstruiert in ihrer Fotoreihe Uninhabitable Objects provisorische Schutzbauten und fotografiert sie in einer Weise, die sowohl ihre Funktion wie auch ihre Gr\u00f6ssenverh\u00e4ltnisse seltsam unbestimmt lassen. Benjamin Appel baut ein raumgreifendes, lebensgrosses aber hermetisches Objekt aus alten M\u00f6beln, das gleichzeitig famili\u00e4r und abweisend wirkt. Not Vital wiederum hat zahlreiche seiner \u00abbewohnbaren Skulpturen\u00bb im Niger, im Engadin oder in Patagonien tats\u00e4chlich ausgef\u00fchrt. Dennoch findet das Bewohnen aus politischen, klimatischen oder geografischen Gr\u00fcnden auch in diesen F\u00e4llen meistens nur in der Vorstellung statt.<\/p>\n<p>Bei dieser Ausstellung steht nicht das Haus als Statussymbol im Vordergrund, sondern seine grunds\u00e4tzliche Bedeutung f\u00fcr den Menschen. \u00abDer Sinn der H\u00fctte\u00bb liegt ebenso darin, eine physische Schutzfunktion auszu\u00fcben wie die M\u00f6glichkeit zu bieten, \u00abin Frieden zu tr\u00e4umen\u00bb (Gaston Bachelard). Fr\u00fch schaffen sich Kinder mit einfachen Mitteln und Materialien Behausungen, um sich vor der Welt zu verstecken und einen Ort f\u00fcr sich allein zu haben. Gerade in unserer Zeit und unserer wohlhabenden Gesellschaft, in der die meisten einen festen Wohnsitz in einem stabilen Haus haben, wird die H\u00fctte als Denk- und R\u00fcckzugsort wieder wichtig. Die in der Kindheit angelegte Lust des Bauens setzt sich auch in den k\u00fcnstlerischen Konzepten fort, die sich alle mit der mentalen Begeh- und Erlebbarkeit des Raumes auseinander setzen. Gezeigt werden Objekte, Installationen, Fotografien und Videos von Benjamin Appel, Bianca Brunner, Gabriela Gerber\/Lukas Bardill, Catrin L\u00fcthi K, Christof R\u00f6sch, Thomas Sch\u00fctte, Gaudenz Signorell, Not Vital und Rachel Whiteread.<\/p>\n<p>Dieser urspr\u00fcngliche, in der provisorischen Einfachheit einer H\u00fctte verk\u00f6rperte Traum nach Unabh\u00e4ngigkeit und Geborgenheit bildet die Grundlage f\u00fcr ein besonderes Angebot f\u00fcr Kinder. In enger Zusammenarbeit entwickeln die Kuratorin Katharina Ammann und die Kunstvermittlerin Alexa Giger eine Kinderbaustelle im Garten der historischen Villa Planta. Im Sommer wird dort unter professioneller Aufsicht mit Kunstschaffenden und Handwerkern eine Kindervilla gebaut, in der Raum- und Wohnfantasien lustvoll ausprobiert werden k\u00f6nnen.<\/p>\n<p>Anstelle eines klassischen Ausstellungskatalogs erscheint eine Publikation, worin der Vermittlungsgedanke den Leitfaden bildet. Darin enthalten sind neben Informationen zu den K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern auch Anregungen und Anleitungen zu praktischen Umsetzungen im Bereich Bauen, Hausen und Wohnen.<\/p>\n<p>Katharina Ammann<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-3itsi-3-d9a9a63dce27c9e29e38012ea53430c4'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Alle} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-8' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-8'>SCH\u00d6NHEIT<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-8' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>Das Zittern der Sch\u00f6nheit \u2013 dieser Moment des \u00dcbergangs, der erf\u00fcllt, weil er noch nicht fassbar ist. Die Aufregung des Entstehens ist die grosse Stille, wo ich hellwach hinschaue, um bereit zu sein.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-3itsi-2-5e0abad555ebeb43abe36cc2268d76ac'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Alle} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-9' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-9'>VON H\u00c4USERN UND GEH\u00c4USEN<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-9' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>&#8230;Im Werk der K\u00fcnstlerin begegnet man seit mehreren Jahren Objekten, die wie H\u00e4user anmuten; Geh\u00e4use mit undefinierbaren R\u00e4umen, archaische Giebelarchitekturen oder Abbruchh\u00e4user. Sie werden wie Modelle auf Sockeln pr\u00e4sentiert; unterschiedliche Materialien treffen aufeinander, der Sockel ist gleichzeitig das Objekt, die Verschmelzung zeigt das spannungsvolle Verh\u00e4ltnis. Konstruktion und Destruktion stehen gleichwertig nebeneinander, der Widerspruch des Anderen spiegelt sich im Gezeigten. Das Zusammenspiel der Materialien ist vergleichbar mit Sprache und einzelnen W\u00f6rtern, die erst durch die Syntax ihren Sinn erhalten\u2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-3itsi-1-497af2fd1db04f9cd073c07a521bbd4a'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Alle} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-10' class='toggler'  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-10'>VERNISSAGEREDE<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-10' class='toggle_wrap'  ><div class='toggle_content invers-color'  itemprop=\"text\" ><p>Vernissagerede von Annelise Zwez, Galerie Neue Kunst, Wil, 1993<\/p>\n<p>&gt;PDF-Dokument<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-66","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/catrinluethi-k.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/catrinluethi-k.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/catrinluethi-k.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/catrinluethi-k.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/catrinluethi-k.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=66"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/catrinluethi-k.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3511,"href":"https:\/\/catrinluethi-k.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66\/revisions\/3511"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/catrinluethi-k.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=66"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}